026년 밀라노 동계올림픽은 개막과 동시에 이전과는 다른 인상을 남겼다. 경기장에 등장한 각국 선수단의 유니폼은 단순한 스포츠 장비를 넘어, 국가가 스스로를 어떻게 정의하고 세계에 어떤 이미지를 남기고 싶은지를 보여주는 시각적 언어가 되었다. 패션 산업의 중심지 밀라노에서 열린 이번 대회는 스포츠와 패션의 경계를 자연스럽게 허물었다. 유니폼은 더 이상 결과를 기다리는 옷이 아니라, 등장하는 순간 이미 하나의 메시지를 전달한다. 2026년 밀라노는 스포츠와 패션이 본격적으로 교차하는 새로운 올림픽의 시작점이다.
몽골 선수단의 유니폼은 전통과 현대를 연결하는 방식에서 높은 완성도를 보여주었다.
이번 밀라노 동계올림픽에서 몽골은 자국 디자이너 브랜드 및 전통 의복 기반 디자인 스튜디오와 협업해, 문화적 맥락을 유니폼의 구조 자체에 녹여냈다.
델(deel)에서 차용한 실루엣과 패턴은 단순한 장식이 아니라 실제 설계 기준으로 작동한다.
직선적인 라인과 몸을 감싸는 방식은 혹한 환경에서도 기능성을 유지하며, 동시에 몽골 고유의 미감을 전달한다.
이는 글로벌 스포츠 브랜드의 문법을 그대로 따르기보다, 자신들의 언어를 유지한 선택이다.
몽골 유니폼의 인상은 ‘과시하지 않는 자신감’에 있다. 대형 글로벌 브랜드의 로고 대신, 문화적 서사를 전면에 내세운 이 접근은 국제 무대에서 오히려 더 강하게 인식된다.
몽골은 이번 대회를 통해 전통이 현재의 경쟁력이 될 수 있음을 분명히 보여주었다.
기능, 대중성, 상업성이 균형을 이룰 때 글로벌 표준이 된다.
미국의 유니폼은 이번 올림픽에서도 안정적인 완성도를 유지했다. 미국 선수단은 Nike를 중심으로 한 글로벌 스포츠 브랜드 시스템을 통해 기능성과 상업성을 동시에 만족시키는 유니폼을 선보였다.
미국 유니폼의 강점은 눈에 띄는 장식보다 설계에 있다. 실루엣, 소재 선택, 컬러 밸런스는 모두 ‘누구나 받아들일 수 있는 세련됨’을 기준으로 정리된다.
이는 미국이 스포츠웨어를 단순한 의류가 아닌, 글로벌 산업으로 다루고 있다는 사실을 보여준다.
특히 이번 밀라노 무대에서는 스포츠웨어와 스트리트 감성을 연결한 디자인이 눈에 띈다.
경기 이후에도 자연스럽게 일상으로 이어질 수 있는 설계는, Nike가 오랜 시간 구축해온 라이프스타일 중심 전략의 연장선이다.
미국은 여전히 스포츠와 패션을 가장 전략적으로 통합하는 국가다.
겨울 스포츠도 하나의 문화적 무대가 될 수 있다.
브라질의 유니폼은 이번 동계올림픽에서 가장 독특한 장면을 만들어냈다.
브라질은 자국 스포츠 브랜드 및 글로벌 스포츠 브랜드와의 공동 기획을 통해, 동계 스포츠의 전통적 이미지와는 다른 방향을 제시했다.
생동감 있는 컬러와 리듬감 있는 그래픽은 단순한 시각적 차별화가 아니다.
이는 브라질이 스포츠를 ‘에너지와 문화의 표현’으로 인식하고 있다는 점을 보여준다.
차가운 환경 속에서도 브라질 특유의 정체성은 희석되지 않는다.
기능성 역시 놓치지 않았다. 혹한 환경에 대응하는 기술적 설계 위에 브라질의 감각을 더한 유니폼은, 스포츠웨어가 환경에 순응하는 것을 넘어 감정을 전달할 수 있음을 증명한다.
브라질은 이번 대회를 통해 동계올림픽의 미적 가능성을 확장했다.
경기복과 패션의 경계를 흐릴 때, 브랜드는 문화가 된다.
프랑스의 유니폼은 시작부터 패션적 완성도를 전제로 한다.
이번 밀라노 동계올림픽에서 프랑스는 LVMH 그룹 계열 혹은 프랑스 하이엔드 패션 하우스와의 협업을 통해, 올림픽 유니폼을 하나의 컬렉션처럼 완성했다.
절제된 색상, 정교한 테일러링, 그리고 실루엣의 미묘한 차이는 선수단 전체를 런웨이처럼 보이게 만든다. 프랑스는 경기복과 패션을 구분하지 않는다. 두 영역은 자연스럽게 겹쳐진다.
프랑스에게 올림픽 유니폼은 단순한 스포츠 장비가 아니다.
그것은 국가 브랜드의 연장선이며, 문화적 영향력을 축적하는 도구다.
밀라노라는 패션 도시에서 프랑스의 접근은 가장 자연스럽게 공간과 호흡하며, 올림픽이 하나의 패션 이벤트가 될 수 있음을 보여준다.
